Curso de dibujo / Drawing course

Voy a dar otro curso de dibujo en Donosti. Será el segundo desde que vivo aquí y espero que habrá muchos más. ¡Además tendré un espacio mío!

El material sigue siendo muy simple y barato, aunque esta vez me gustaría trabajar también con el color:

-papel blanco liso de formato A4.
-lápiz de dibujo 2B y 4B.

-un sacapuntas.

-una goma de borrar blanca.

-una tabla de dibujo de madera o bien un cartón duro de unos 35x45 cm.

Las clases tendrán lugar en Amara, en Amezketarren Kalea 10, Esc. dcha-Ent 2A.

 Como la otra vez os aseguro sorpresas y disfrute...

I'm going to teach another drawing course in San Sebastián. It will be the second since I live here and I hope there will be many more. I'll be working in my own space too!

The material is simple and cheap, even though this time I'd like to work with colour:

-plain white paper A4.-drawing pencil 2B and 4B.

-a sharpener.
-an eraser. 

-a wooden table or a hard cardboard of 35x45 cm.

The lessons will take place in Amezketarren Kalea 10, Esc. dcha-Ent 2A.

Like the time before I assure you there will be enjoyful surprises.



Flyers...

Curso en Donosti / Course in San Sebastian

Pues sí, voy a dar un curso de dibujo en la libreria Re-Read de Donosti.
A lo largo del curso propondré unos ejercicios que, en breve, os permitirán desarrollar la capacidad de ver. ¡Os sorprenderá la facilidad y el disfrute con los que lo lograréis!

 Éste es el material que hay que traer:
-papel blanco liso de formato A4.

-un lápiz de dibujo 2B o 4B.

-un sacapuntas.

-una goma de borrar blanca.


So yes, I'm teaching a drawing course in the Re-Read librery of San Sebastian.
Throughout the course a few exercises will be proposed, and shortly you will be able to see differently. You will be surprised how easy and joyful it could be!

These are the materials you'll need:
-plain white paper A4.
-drawing pencil 2B or 4B.
-a sharpener.
-an eraser. 

Passi / Steps

Sequenza dal film "Les rendez-vous d'Anna" di Chantal Akerman. / Sequence from the movie "The meetings of Anna" by Chantal Akerman.

Fotogrammi / Frames

Les rendez-vous d'Anna di Chantal Akerman. / The meetings of Anna by Chantal Akerman.

Dov'è la casa del mio amico? di Abbas Kiarostami. / Where is the friend's home? by Abbas Kiarostami.

La soledad di Jaime Rosales. / Solitary fragments by Jaime Rosales.

 Viaggio a Tokyo di Yasujiro Ozu. / Tokyo story de Yasujiro Ozu.

Mouchette

Bresson non utilizzava attori per i suoi film, ma gente comune, a cui chiedeva espressamente di non cercare di interpretare nessun ruolo, ma semplicemente di dire e fare ciò che diceva loro. I loro volti risultano vuoti e privi di sentimento. In questo modo non c'è corrispondenza tra dentro e fuori, tra superficie visibile e stato emotivo o spirituale.
Questo approccio antipsicologico, unito all'ossessiva messa a fuoco sul corpo e al suo stile di montaggio ellittico e frammentato, permettono ai film di Bresson di "affermare il reale".
Per raggiungere il reale, è necessario eliminare pensiero e conoscimento, rifiutare i canoni di spontaneità e verosimiglianza e distruggere qualsiasi struttura predeterminata e gerarchica di rappresentazione.
"La frammentazione è indispensabile quando non si vuole cadere nella rappresentazione".
Bresson cerca di distruggere ciò che già conosciamo e riconosciamo, per metterci "faccia a faccia con il reale" e per "fare apparire quello che, senza di te, non si vedrebbe forse mai".
(Dall'articolo "A note on Bresson" di Steven Shaviro)

 
In his films Bresson doesn't employ professional actors, but common people, whom he asked expressly to not try performing any role, but just saying and doing what he asked to. Their faces are blank and devoid of sentiment. There is no corrispondence between inner and outer, between visible surface and emotional or spiritual state.
This antipsycological treatment combined with the obsessive focus on the body and the elliptical, fragmented editing style are Bresson's means for “affirming the real”.
In order to attain the real, it is necessary to extinguish thought and consciousness, to reject canons of naturalness and verisimilitude, and to break down pregiven structures and hierarchies of representation.
“Fragmentation is indispensable if one doesn't want to fall into representation”.
Bresson seeks to extinguish what we already know and recognize, in order therebody to put us “face to face with the real” and “make visible what, without you, might perhaps never been seen”.
(From the article “A note on Bresson” by Steven Shaviro)

I dettagli di Robert Bresson / Robert Bresson's details

Immagini tratte da due fotogrammi del film "Mouchette".

Mi sto appassionando a questo cineasta francese, che come nessun altro, dalle parole del critico culturale Steven Shaviro, "ha dato un ruolo così cruciale alle posture e ai gesti corporali, al comportamento fisico e al movimento di mani e piedi".
"Bresson ci mostra sempre gli sforzi e la fatica del corpo, piuttosto che l'alienazione e l'angoscia dello spirito; anche se è presumibilmente quest'ultimo l'argomento dei suoi film".

I am fascinated with this french filmmaker who, according to cultural critique Steven Shaviro, has given so crucial a role to bodily postures and gestures, to physical comportments and to the motions of hands and feets like no ather.

“Bresson always shows us the efforts and fatigue of the body, rather than the alienation and anguish of the spirit; even if the latter is supposedly his theme”.

Non dire gatto

Costruzione

Usando come base un cartoncino di un grigio caldo chiaro, disegno il viso a matita e parto dalle zone di luce con la matita bianca, per andare poi con grafite e matita nera verso le zone più scure. Il cartoncino grigio permette di avere un passaggio graduale tra le varie parti.

Due visi da rivista

(Altri esercizi con le matite...)

Esercizi con le matite